Del estilo monódico al nacimiento de la ópera

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Estilos monódico y recitativo. La música del siglo XVII se innovó con el estilo monódico, principalmente con los aportes de Giuseppe Zarlino y de Marin Mersenne. El estilo recitativo sustituyó la declamación por el canto y la monodia acompañada; se intentó restablecer el arte escénico de la antigua Grecia; resplandeció la cantata (drama sin acción ni escenario para una o varias voces con arias y recitativos) y evolucionaron los laudi espirituales (oratorios).

La ópera veneciana. Gracias a Claudio Monteverdi, Venecia presenció el desarrollo artístico de la ópera con Orfeo, Arianna, Il ritorno d’Ulisse in patria y la Incoronazione de Poppea, abandonando temas mitológicos y pastorales para entronizar los históricos y humanos. Quitó al recitativo su sequedad, insufló con bellas melodías y color orquestal los ariosos y las páginas corales. No quedan registros de la obra de Monteverdi, pero prolongaron el repertorio Francesco Cavalli, Marco Antonio Cesti (que impuso el aria da capo) y Giovanni Legrenzi. Apareció la cantata, scena di camera u ópera de salón. Luigi Rossi y Giacomo Carissimi cultivaron el oratorio.

La ópera napolitana. Habiendo nacido en Mantua, brillado en Roma y adquirido singular relieve en Venecia, la ópera se instauró en Nápoles hacia fines de siglo fundada por Francesco Provenzale; le siguieron Alessandro Stradella y Alessando Scarlatti padre de Domenico, el compositor ligado a la vida musical cortesana española en la primera mitad del siglo XVIII. Para Scarlatti, antes que la emoción lo esencial era halagar los oídos del auditorio bien con el recitativo secco (acompañado por el clave) o con el recitativo acompagnato (sostenido por la orquesta). Las arias eran adornadas con floreos que contribuyeron al bel canto donde la atención recaía sobre los virtuosismos vocales. Uno de sus admiradores fue Haendel.

La ópera en Francia. Su creador fue Giambattista Lully. En 1647 apareció el Orfeo, de Rossi y después el Xerse, de Cavalli. Les siguieron Pierre Perrin y Robert Cambert. En 1661 Lully estrenó Violín del Rey, quien además ilustró musicalmente algunas comedias de Molière. El sello peculiar de la ópera francesa se expresaba en los acentos sugestivos y los tres tiempos dispuestos en orden contrario a las de Scarlatti recitados con solemne gravedad. Próximos al siglo XVIII, aparecieron Pascal Colasse, Marc-Antonie Charpentier, André Campra, André Destouches y Jean-Philippe Rameau

Irradiaciones operísticas. La ópera italiana fue ejemplo en Europa. Por tierras germánicas la difusión llegó a Viena, Munich, Dresde y Hamburgo con Carlo Pallavicino, Johann Kerll, Giovinni Bontempi, Agostino Steffani, Heinrich Schutz, Johann Wolfgang Franck y Reinhar Keiser. En Inglaterra destacó el organista Henry Puecell, autor de Dido y Eneas. Purcelle fue original pero también trabajó con el bajo obstinado de la escuela veneciana y los coros decorativos de la ópera francesa que después reapareció en Haendel.

Fuente: LA PATRIA