La reina del modernismo brasileño es profeta en su tierra

"Abaporu", "Operarios" y "Antropofagia" son algunas de las 92 obras icónicas que conforman "Tarsila Popular", muestra dedicada a la pionera del movimiento modernista Tarsila do Amaral (1886-1973) y que llevó a que las visitas al Museo de Arte de Sao Paulo (MASP) se triplicaran en abril.

Después de que sus obras se expusiesen en importantes museos de Chicago y Nueva York entre 2017 y 2018, Tarsila, una de las principales expresiones del modernismo en América Latina, regresa a sus orígenes en una de las exposiciones "más amplias" sobre la artista, contó en una entrevista con Efe el comisario Fernando Oliva.

"Aunque no sea la mayor, esta es la más amplia exposición sobre Tarsila jamás realizada. Es la que más atraviesa cronológicamente su obra, desde su periodo de formación hasta los trabajos considerados tardíos", comentó.

Más de cuatro décadas después de su muerte, Tarsila sigue dejando su huella por donde pasa.

Desde la apertura de la exposición a inicios de abril, el MASP triplicó el número de visitantes. Los fines de semana se forman largas colas que llegan a extenderse hacia la avenida Paulista.

De hecho, los organizadores esperan que unas 250.000 personas acudan al museo más icónico de Sao Paulo hasta el 28 de julio próximo para ver de cerca el trabajo de la "reina modernista".

Los diversos sectores de la muestra albergan retratos desnudos, registros de viajes, manifestaciones folclóricas y pinturas populares, cuyo principal objetivo es promocionar los elementos que definen la identidad brasileña.

Oliva señaló que la exposición tiene como eje central las figuras claves que han contribuido para la construcción de una identidad nacional propia.

Entre ellas, la de inspiración indígena el "Bautismo de Macunaíma" (1956), que alude a una ceremonia de indios en el corazón de la Amazonía, o "A Caipirinha" (1923), una chica brasileña retratada a través de las formas del cubismo.

Según el comisario, a través de un recorrido por los principales periodos de creación de la modernista y pasando por trabajos como "A Negra" (1923), "Urutu" (1928) u "O Pescador" (1925), los visitantes se deparan con "nuevas lecturas" de problemáticas políticas y sociales, como el racismo o la desigualdad.

"Tarsila era una aristócrata, oriunda de una familia de hacendados del interior de Sao Paulo que usaba el trabajo de esclavos (...) Ahora, esas cuestiones de raza y de clase pueden ser tratadas de manera más franca, más directa y más abierta", completó.

Fuente: Nayara Batschke - Sao Paulo, 4 (EFE)