Antawara: El atardecer que se mezcla con el ocaso rojizo

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La pronunciación quechua "Antawara", se refiere a tres interpretaciones "atardecer, puesta del sol u ocaso". Existen otras interpretaciones pero en cierta medida esta es la que más se acerca a la idea de los fundadores, la danza pertenece a la revolución del denominado neo folklore, encabezada por el bailarín y coreógrafo Fernando Gómez, quien haciendo estudios profundos logró crear una nueva danza basada en un elemento fundamental en los campos y la cultura andina que ahora participa en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

La actividad del pastoreo, en épocas antiguas era una labor reservada para las imillas (jovencitas) de la comunidad y los llokallas (jóvenes) que aprovechaban la soledad del campo para enamorar a las pastoras.

A lo largo de su historia tuvo presentaciones en el país como en festivales internacionales llevando en alto el nombre de Oruro.

La música tiene un ritmo de huayño lento que posibilita movimientos más perfectos, es ejecutada por bandas de instrumentos de bronce, se tiene un tema característico denominado "Antawara de mi vida", además de otros temas del acervo nacional.

La vestimenta está basada en las indumentarias de los jóvenes en el campo, la mujer lleva un sombrero de cuero de oveja, una blusa ajustada con alerones en la culminación de las mangas con franjas de colores del arcoíris al igual que en la parte del cuello, en el pecho llevan aplicaciones con figuras de soles andinos, tullmas en las trenzas una faja multicolor en la cintura, polleras cortas de bayeta con franjas de colores que asemejan al arcoíris, zapatillas especiales que se igualan a los calzados de ballet.

El hombre tiene una camisa de bayeta de colores claros un poncho que les llega hasta cerca de las rodillas, con apliques de sol, adornos de lentejuela, un pantalón de color blanco y zapatillas deportivas.

DANZA

Los pasos están elaborados emulando los movimientos agiles y rápidos de los pastores quienes en su labor diaria realizan saltos, pasos rápidos, trotes y caminatas un tanto lentas, amenizando cada uno de estos movimientos dan origen a la estilización con sincronización y elegancia.

La danza se baila en parejas, en alusión al coqueteo y enamoramiento de las parejas jóvenes del campo, además de escuadras de jóvenes quienes con ritmo ágil y vigoroso siguen las instrucciones de los guías que se encuentran a la cabeza, con el paso de los años los movimientos se van innovando por los directores de danza.

Se tiene un paso inicial intercalando con las manos, una hacia arriba y la otra en la cintura mientras se da un ligero paso al frente, también está el otro, con dos pasos ligeros al frente con una pierna y la mano extendida hacia arriba y un breve trote, como si la pastora estuviese arreando a las ovejas, otro paso característico son las manos levantadas hacia arriba con medio giro hacia la izquierda y derecha, cual si el pastor quisiera ahuyentar a los depredadores que atentan contra el ganado, otra de sus características danzantes es dar pasos agiles hacia adelante con saltos y medios giros y saltos largos como si quisieran cruzar de una orilla a otra. Dentro de sus personajes están: el "llockalla" o joven pastor, la "imilla" o pastora además de las figuras que habitualmente están en parejas.

Actualmente el conjunto acoge entre sus novenantes a niños de los centros de acogida de la ciudad y de "Aldeas SOS", donde los demás integrantes del conjunto en muchas ocasiones costean el alquiler del traje para los menores.

Los pasos están elaborados emulando los movimientos agiles y rápidos de los pastores quienes en su labor diaria realizan saltos, pasos rápidos, trotes y caminatas un tanto lentas, amenizando cada uno de estos movimientos dan origen a la estilización con sincronización y elegancia.

Fuente: LA PATRIA