Kullawada: Baile que surge del destierro de la gente del Kyllawa

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Se conoce que los textiles tenían gran importancia en las relaciones sociales, y es por eso que el origen de la danza está vinculado a la actitud de mujeres y hombres, de bailar y tejer con el fin de aprovechar la lana de las ovejas y llamas.

Es así que la especialidad de danza simboliza a los antiguos hilanderos y tejedores de estas sociedades.

Según el escritor Luis Soria Lenz, los kullawas surgen del destierro de la gente del ayllu Kyllawa por el mallku Inti Willca, como un castigo por sus faltas y pecados.

La comunidad, entonces se ve obligada a recorrer los campos realizando su actividad hilandera con una indumentaria pesada y resistente, especialmente diseñada para soportar las inclemencias del tiempo.

En principio, esta danza era exclusiva para solteras y solteros que tenían la edad de contraer matrimonio, y su participación era limitada a tres fiestas consecutivas de la Virgen del Socavón como

novenantes.

El disfraz de los kullawas sugiere que son de un clima cálido, el sombrero es de ala ancha y brinda buena sombra; el hombre viste casaca, una faja con monedas, pantalón de color, camisa con su corbata, antifaz (aunque ahora ya no se usa mucho) y calzados.

La mujer viste con jubón, pollera, enaguas de la chola de principios del siglo XX; la espalda se cubre con una pequeña llijlla que es más gruesa que una manta, que además la protege incluso de la lluvia, un antifaz con velo de tul.

La principal característica, además, es la rueca para hilar que todos llevan en la mano.

La única figura es la madre soltera, vestida con la indumentaria de la kullawa incluido el antifaz con velo, lleva a la espalda una muñeca, cargada en un aguayo, que es un tejido para cargar bebés o cosas, que representa a la moza engañada. Tradicionalmente esta figura era interpretada por un varón.

El director de la danza es el guapuri que significa “el que hace de guapo”, que tiene una máscara con la apariencia de una persona mayor, que además tiene una descomunal nariz, representa al “viejo verde”, engañador de las jovencitas, y en la mano lleva un huso exageradamente grande.

Kullawa o kullagua deriva de la palabra kullaka que significa hermana.

El historiador e investigador, Estanislao Aquino, señala que los kullawas de la ciudad de Oruro difieren de otras regiones por la vestimenta de sus figuras.

Aquino describe que la mujer, desde el pasado ha utilizado la pollera denominada de tres cuartos, sobre la que iban hojas de pollerín como en la diablada. En la actualidad, es más corta y el borde inferior está por encima de la rodilla. También, ha tomado algunos adornos de diferentes realidades, tal el caso del corazón en la parte delantera de su blusa.

Los varones siempre usaron la casaca abierta por delante y sin mangas, bordada en bastidor. En algunos casos, se está remplazando por un ponchillo con

un adorno que asemeja la solapa de un

traje.

Esta danza no utiliza caretas, con excepción del guapuri, que usa el antifaz para cubrir parte del rostro alrededor de los ojos. Las mujeres deberían agregar al antifaz como, en el pasado, un velo de tul, porque la fiesta cristiana y católica hace que los danzantes sean personas anónimas y devotas a la Santísima Virgen del Socavón.

La música de la kullawada es propia, se trata de un huayño alegre, se indica que otrora esta danza ya tenía cantos en lengua autóctona y en castellano, como parte de su mudanza.

El baile es rítmico con pasos cortos, leve inclinación del cuerpo a los costados en algunos casos con intención de giro del dorso que no se completa. En el cambio de melodía hacen un giro lento sobre el pie izquierdo. Los brazos y manos simulan que están hilando en un huso, por eso el constante movimiento de estos miembros.

CONJUNTOS

Esta danza tiene dos representaciones en el Carnaval de Oruro, la primera la Fraternidad Folklórica “Kullawada Oruro”, fue fundada el 8 de diciembre de 1968 en la localidad de Vinto. En sus inicios esta agrupación estuvo integrada por residentes de Totora y luego se sumaron obreros, cholitas y empleadas del hogar.

La segunda agrupación es la Kullawada “Terribles Quirquinchos” que fue fundada el 1 de octubre de 1972, se distingue con los colores amarillo y negro, el primero que significa “esperanza” y el segundo que hace referencia a la “elegancia”, colores con los que nació, pues se observa en las fotos el traje de ensayo que lleva el amarillo y el negro, incluso las poleras de la época eran tejidas.

Entre sus principales personajes se encuentra el kullawa que es la representación del hilandero y tejedor aymara, que vestía trajes, tratando de imitar a los grandes señores. La kullawa es la mujer en la danza, también representa a la hilandera y tejedora y quería imitar a las damas de alcurnia. La awila baila cargando una muñeca de trapo. Y el guapuri hace referencia al guía en la danza, puesto que a la voz de mando ¡waphu! dirigía a los de su gremio.

Fuente: LA PATRIA