Más allá de la apariencia

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El artista boliviano Marcelo Suaznábar presenta “Más allá de la Apariencia”, una exposición individual con más de 20 obras en la galería Articsok de la ciudad de Toronto del 19 de junio al 26 de julio del 2014.

Marcelo Suaznábar, nació en Oruro, Bolivia en 1970. Artista autodidacta con un curso de pintura en la Universidad Católica de Santiago-Chile en 1992.

Su obra se encuentra representada en colecciones del Museo Nacional de Arte, La Paz-Bolivia, Museo Rally, Punta del Este-Uruguay. Colección Sayego & Payon, Miami-EE.UU. y en colecciones privadas en América Latina, Canadá, Estados Unidos, Asia, México y Europa.

COMENTARIO DE

ASHLEY JOHNSON

América Latina tiene una complicada relación con el cristianismo exportado por los invasores españoles que utilizaron como una herramienta para someter y controlar a los pueblos indígenas. En la época colonial, el comercio, el cristianismo y la civilización eran objetivos filantrópicos, pero la realidad de los destinatarios fue una forma de esclavitud y servidumbre. A pesar de los que profesan ser «buenas intenciones», las naciones conquistadoras también trajeron la codicia y la falta de respeto con ellos. Fue lógicamente conveniente para la gente indígena asumir el manto del cristianismo para sobrevivir de una manera sutil, que comenzó a colonizar con sus propios sistemas de creencias. Así, el cristianismo en América Latina es una amalgama de creencias imperantes. Se caracteriza por un sentido de la magia y el misticismo que añade una riqueza que no se repite en la mentalidad homicida de la Inquisición española.

Suaznábar también está pintando en el siglo XXI, y trae sus propias urgencias. La superpoblación y la destrucción del medio ambiente, la audiencia mundial cautivada por los medios que adulan a celebridades irrelevantes mientras que consume bienes innecesarios en cantidades cada vez mayores, ignorando el hecho de que el calentamiento global se hace cada vez más evidente y naciones enteras se hunden en la pobreza extrema. Como una cuestión de conciencia Suaznábar se ve obligado a hablar a través de sus pinturas y tratar de alertar o despertar a los espectadores. Por lo tanto, es un pintor didáctico en la tradición de Hieronymus Bosch. Esto es muy poco frecuente en el arte contemporáneo, donde la mayoría de los artistas se contentan con producir un trabajo que está en línea con las tendencias estéticas imperantes...

Por lo tanto, los relojes son un tema recurrente en su obra y a menudo reemplazan las caras. Salvador Dalí, quien fue uno de los surrealistas más influyentes, también utilizó los relojes. Dalí marcó al surrealismo con un realismo hiperactivo que fue a través y más allá de las apariencias para llegar a una realidad más verdadera. Así, la forma era sólo una membrana y la realidad “verdadera” era más como un sueño en el que las leyes habituales de la percepción ya no aplican. Las pinturas de Suaznábar tienen un sabor Daliesquiano, en esa forma siempre está subvertido dejando elementos como las raíces o riachuelos de sangre que brotan de los oídos de los rostros de granito. Destacan las formas femeninas monolíticas como esculturas de piedra. Los animales híbridos y extrañas sirenas voladoras se mezclan con las hordas humanas.

Su serie paisaje Altiplano afirma las cualidades mágicas que se transmiten incluso por lugares aparentemente desolados. Criaturas metafóricas de la extraña e incomprensible se inmovilizan en los stands ubicados en el desierto, que evoca una tensión psicológica. Brillantes colores de otro mundo llenan a las formas en contraste de color rojo intenso con un ultramarino celeste azul o un verde que es casi ajeno. La oscuridad inunda por todas partes y el espectador se asoma con ansiedad en estos paisajes desérticos crepusculares. A veces están pobladas por figuras de un circo como malabaristas o arlequines que montan monociclos alargados, a veces por extrañas bestias.

Suaznábar hace uso de la convención del Renacimiento; la bandera, a través de la cual se presenta el texto poético como “laberinto de pasiones”, que indica el sentido de la obra. El lenguaje se transforma en una sustancia física y derrama de bocas como cintas. Ciertos símbolos se repiten como en el huevo, que simboliza la fragilidad de la vida o el cubo que representa el o artificial construido. Tablero de damas de cuadrados blancos y negros toman el lugar del paisaje en muchas obras, lo que indica la colonización humana de la naturaleza. La naturaleza mecánica de invención humana invade el orden natural de las cosas. El código de barras se convierte en una presencia ubicua, como una tira de cinta adhesiva sobre la boca impidiendo a un prisionero poder hablar.

En última instancia, Suaznábar comunica en un nivel fundamental, ya que la humanidad parece estar al borde de la catástrofe. Uno puede percibir la intención del artista de mantener una integridad moral y presentar el arte con un mensaje social. Que él también crea trabajo misterioso e intrigante es una bendición adicional.