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Sábado 09 de febrero de 2013

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Sábado 09 de febrero de 2013
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CONTENIDO
Pág 4 
ORURO SE VISTE DE CARNAVAL
Pág 6 
Devoción a la Virgen del Socavón da origen al Sábado de Peregrinación
Pág 7 
El Santuario de la Virgen
Pág 9 
Imponente homenaje a la Virgen del Socavón
Pág 11 
De los arrabales a la “Obra Maestra”
Pág 14 
Carnaval de Oruro ostenta dos títulos que lo consagran en el mundo
Pág 15 
La Diablada esencia del Carnaval de Oruro
Pág 16 
La épica y centenaria Diablada Auténtica
Pág 18 
“La Frater” pionera en innovar diseño de caretas
Pág 19 
Diablada Oruro mantiene la tradición y leyenda
Pág 20 
Íconos ferroviarios identifican A los “diablos rojos”
Pág 21 
“La Urus” cautiva con Sus “lanza fuegos”
Pág 22 
Los Incas: homenaje al Sol y a la Luna
Pág 23 
Hijos del Sol: Del Incario al Carnaval de Oruro
Pág 24 
Hijos del Socavón: Esplendor en honor a la santa Virgen
Pág 25 
Lujo y opulencia de siempre en los trajes de la morenada
Pág 26 
Cien años de devoción con la morenada Zona Norte
Pág 28 
Trajes de rigurosa elegancia identifican a la Morenada Central
Pág 29 
Cocanis: la morenada de la hoja de coca
Pág 30 
Reyes Morenos Comibol: la morenada del “guardatojo”
Pág 31 
Morenada Mejillones: la pesada del transporte
Pág 32 
La “Ferrari”: Belleza y elegancia
Pág 33 
ENAF: la morenada de los lingotes de estaño
Pág 34 
Los “Tundiquis” o “Negritos”
Pág 35 
Negritos Pagador: Con traje afrocubano
Pág 36 
Negritos de rojo, blanco y negro
Pág 37 
Seducción y coqueteo en la danza de los caporales
Pág 38 
Centralistas: ¡Este año sí, que sea así!
Pág 39 
¡Por siempre… por siempre… Sambos!
Pág 40 
Caporales ENAF con la fuerza del estaño
Pág 41 
Carisma e inocencia en los Caporales “Ignacio León”
Pág 42 
San Simón: “Gracia belleza y juventud”
Pág 43 
Caporales CBN y su cuna en la empresa cervecera
Pág 44 
Tobas: Danza guerrera de pasos ágiles y elásticos
Pág 45 
Tobas Central: Concebidos en parajes de la mina “La Colorada”
Pág 46 
Tobas Zona Sud: Vigor desde los “carreritos”
Pág 47 
Tobas “Uru Uru”: Guerreros multicolores
Pág 48 
Llamerada: Danza de los arrieros
Pág 49 
Zona Norte: Los llameros de plata
Pág 50 
Llamerada Socavón: Entre bayetillas y q’aytus
Pág 51 
Kullawada: Danza del waphuri y la awila
Pág 52 
Kullawada Oruro: De los aguayos a las mantillas
Pág 53 
¡Terribles Quirquinchos!
Pág 54 
El Tinku: lucha, colorido y naturaleza
Pág 55 
Tolkas: Los primeros tinkus que incursionaron en el Carnaval
Pág 56 
Jairas: Gente joven que le pone colorido a la danza del tinku
Pág 57 
Huajchas: Los huérfanos amparados por la Virgen
Pág 58 
Ahuatiris: Los que llevan agua
Pág 59 
Antawaras: Dedicados al pastoreo de ovejas
Pág 60 
Inti Llajta: Representación del bailecito de Cochabamba
Pág 60 
Suri Sicuri: La danza del avestruz
Pág 61 
Un paso ágil y elegante con los “suris”
Pág 61 
Universitarios “Suri” llevan los colores de la UTO
Pág 61 
Wititis: El sol enamorado de la doncella del altiplano
Pág 62 
Phujllay: Baile alegre de los campesinos de Chuquisaca
Pág 63 
Los Zampoñeros : Música alegre Para levantar el ánimo
Pág 64 
Armonías andinas irradian al mundo con los “Hijos del Pagador”
Pág 65 
“Kori Majtas”: Jóvenes zampoñeros de oro
Pág 66 
Waca Tokoris: El baile de los lecheros
Pág 67 
Desde el Occidente orureño, la Tarqueada
Pág 68 
Rikjchary Llajta revaloriza la cultura
Pág 69 
Jatun Jall’pa o Tierra Grande
Pág 70 
El sonido de las tarqas para un “buen despertar”
Pág 71 
Kantus: Música del hombre aymara
Pág 72 
Kallawayas: Ancestrales médicos andinos
Pág 73 
Doctorcitos: Sátira a los abogados coloniales
Pág 74 
Potolos: Coquetos charanguistas
Pág 75 
La mitología del Carnaval de Oruro
Pág 76 
Nina Nina: “El devoto de fuego”
Pág 77 
Chiru Chiru: El ladrón Benefactor de los pobres
Pág 78 
El Tío de la mina: El ser venerado por los mineros
Pág 79 
Convite: Sinónimo de compartir y ensayar
Pág 80 
Con la bendición de la Virgen los sueños se hacen realidad en el Calvario
Pág 81 
Bordados de oro para un Carnaval de lujo
Pág 82 
Caretas: Rostros que representan a los personajes del Carnaval
Pág 83 
Oruro: La cuna de músicos bolivianos
Pág 84 
Compadres y Comadres, fiesta de retribución
Pág 85 
Anata Andina: La entrada carnavalera del área rural
Pág 86 
Ch’alla para agradecer a la Pachamama
Pág 87 
Sábado de Peregrinación y Domingo de Corso
Pág 88 
El Alba es el saludo a la Virgen del Socavón
Pág 89 
Día del Diablo y el Moreno es el final de la entrada devocional
Pág 90 
El Relato de la Diablada
Pág 91 
Corso Infantil un mundo de fantasía e inocencia
Pág 92 
Tentaciones: El entierro del Carnaval
Pág 93 
Gastronomía orureña
Pág 94 
Atractivos turísticos de Oruro
Pág 95 
BIBLIOGRAFÍA
Pág 97 
Carnaval de Oruro

Trajes de rigurosa elegancia identifican a la Morenada Central

09 feb 2013

Fuente: LA PATRIA

NOMBRE: Fraternidad Morenada “Central Oruro” • FUNDACIÓN: 29 de noviembre de 1924

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Los trajes de rigurosa elegancia, diseños coloridos e ingeniosos distinguen a esta morenada en el Carnaval de Oruro, cuya uniformidad, especialmente para los convites, es estricta.

Durante los ensayos, los danzarines usan una camisa blanca y pantalón negro de tela de vestir, el sombrero y la matraca.

El traje de Convite es más completo, además incluye la mantilla, en los morenos el poncho de vicuña y la pañoleta, y una característica en la fraternidad es el uso de la toquilla en el sombrero.

Antes, en la morenada se presentaba el uso del botón que era un distintivo que se usaba para identificar a las personas que cumplían con sus obligaciones económicas y que estaban habilitadas para bailar, posteriormente han aparecido los pines que son mucho más pequeños y que algunas veces la gente los utiliza como adorno pero no es un requerimiento formal.

Simón Torrico, pastpresidente y antiguo danzarín cuenta que la uniformidad va evolucionando, antes se utilizaba un pantalón negro de cualquier tela, incluso usaban los famosos jeans, pero para uniformar se ha instituido el uso del pantalón de vestir.

La camisa no debe tener ningún adorno, debe ser blanca pura.

Torrico explicó que el traje era bastante pesado, mucho más que en la actualidad, la careta, la peluca y el casco eran lo más difícil de colocarse, esto ocasionaba que incluso el danzarín no pueda sacársela hasta llegar al Santuario de la Virgen del Socavón.

En 1975 todavía se bailaba con trajes realmente pesados, lo que era cansador porque estos trajes pesaban por lo menos un quintal, eran muy difíciles de usar.

En cuanto a los colores, anteriormente no existía preferencia, el traje estaba hecho al gusto del bordador, se usaban las botas de color rojo y blanco. Se usaban también las pantis, pero por el gusto de los fraternos se hicieron los buzos.

Sin embargo, la tropa de “turrilitos” dejaba a criterio del bordador su traje los bloques de los achachis, reyes morenos, los caporales y entre las damas las cholitas, chinas morenas, pata polleras, diseñaban sus bordados y en acuerdo con el bordador o la diseñadora eran elaborados.

Actualmente, señala Torrico, los trajes son más cómodos, porque están hechos con lentejuela, ya no tienen piedras, y las caretas vienen con la peluca y el casco incorporados. “Y todo es de lata, antes era de yeso, de estuco, y una vez concluida la peregrinación nos sacábamos la careta y nuestras caras eran blancas por el estuco”, manifestó el danzarín, a tiempo de indicar que la matraca es de quirquincho, su vestimenta es formal, seria y estricta, además de la toquilla que es de lana de vicuña.

Fuente: LA PATRIA
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