Festival Internacional de Bolivia, 2020

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El Festival Internacional de Poesía de Bolivia nació en febrero de 2010, en un contexto en el que en nuestro país no había festivales internacionales de poesía, puesto que los eventos existentes hasta esa fecha, más o menos numerosos y muy meritorios, congregaban, con alguna que otra excepción muy rara, únicamente a poetas bolivianos. Actualmente y para fortuna de quienes gustamos de la poesía, existen varios festivales internacionales en las distintas ciudades de Bolivia.

Conscientes de las potencialidades que ofrece la tecnología y deseosos de mostrar, así sea mínimamente, el trabajo, valioso, provocador, interpelante de poetas que han trascendido la forma clásica del poema escrito en papel, se ha convocado en esta ocasión a quienes exploran el trasvase significante que bulle en los intersticios y pliegues de fronteras y otras concepciones cada vez menos solidificadas.

Y qué mejor que arrancar el Festival con el poeta argentino Reynaldo Jiménez. Con él, como con los otros poetas invitados, se han tenido en los últimos días, conversaciones a distancia que han sido grabadas y que tendremos la posibilidad de ver en vivo, pero también posteriormente en el canal de Youtube del Festival. Se quiso que tales conversaciones sean informales, relajadas y con muy pocas intervenciones de parte de los organizadores porque consideran que se trata de una oportunidad de conocer más y mejor a los invitados y es precisamente su voz la que interesa escuchar.

Los cinco poetas invitados en esta versión son:

Reynaldo Jiménez: nacido en Lima, y radica en Buenos Aires desde 1963, tiene una amplia trayectoria literaria. Es Autor de más de diez poemarios entre los que podemos mencionar: Las miniaturas (1987), Ruido incidental / El té (1990), 600 puertas (1993) y La curva del eco (1998); Su obra completa, intitulada Ganga y proyectada en varios volúmenes ha comenzado a publicarse el año pasado por Libros de la resistencia.

Su poesía es un caudal incesante donde cuaja lo coloquial, lo onírico y la metapoesía. Participó en festivales y eventos en casi toda América Latina, Estados Unidos, España y Alemania. Junto a su poesía, el rock, la música contemporánea, el video, el traslapamiento de imágenes o la dramaturgia, crean atmósferas de integración con resultados sorprendentes.

Santiago Pereira: joven poeta uruguayo y performer. Ha publicado Ciclotimia Chill-Out (edición de autor, 2011), Training Secular (Casa de los Escritores, 2012), Transgénico (Yaugurú, 2015). Para esta obra, Pereira utilizó poemas de su autoría que fueron grabados en diferentes lugares de Montevideo, sonidos descargados de internet, bandas sonoras de series televisivas, videojuegos y películas. Obtuvo el primer premio en el Concurso Nacional de Poesía Joven Pablo Neruda (2010), primer premio en el concurso de poesía joven Casa de los Escritores del Uruguay (2011). Realizó lecturas y performances en el Mundial Poético de Montevideo y Buenos Aires. Organizó eventos de poesías performáticas. Junto a Nicolás San Martín integra el dúo de poesía musicalizada, y editó en 2020 su primer álbum, Brahmaputra (Montevideo).

Elsye Suquilanda: Escritora, poeta y cineasta ecuatoriana. Tejedora de videos, manager cultural, cantante autodidacta y activista por los derechos de los animales. Residente durante años en Alemania. Publicó varios poemarios, se destaca Nalgas, poesía surreal publicada en 2003, con él ganó un premio internacional por su poema Un Shabbat con Lemed. Denomina buena parte de su trabajo como tecnopoesía. Es la co-creadora de la corriente perrosófica chichoismo, que enseña el arte de querer y respetar a toda criatura viviente. Sus escritos y poesía han sido traducidos al alemán, inglés, francés, finés, portugués, japonés. Participó con su obra en diferentes festivales, en La Habana, Berlín, España, Ecuador. Publicó en varias antologías, participó del Proyecto Stadtpoesie para el festival de literatura Stadtsprachen-Berlin 2016. Exhibición de poesía ecuatoriana en Tokio, 2017.

Máanu Schlegel: poeta chileno. Escribe poesía y microcuento. Residió varios años en Arica, donde es cofundador del Centro Cultural Contraveneno y Centro Cultural Cinosargo. Estudió actuación de teatro cine y TV en la universidad de Chile (Santiago), lo que ha marcado su poesía. Formó parte del equipo organizador del Primer Caudal de Palabras, festival de poesía, organiza el ciclo Poesía Nocturna. Pide que su poesía se escuche y vea, antes que ser leída. Pronta publicación de Esquirlas de Carne y Sin explicación.

Gustavo Vega: profesor, poeta (visual), artista y escritor español. Doctor en Filología Hispánica y Literatura, licenciado en Filosofía y Letras. Su Tesis Doctoral: Poéticas de Creación Visual en España, 1970-1995 obtuvo las máximas distinciones. Docente universitario. Realizó Talleres de Creación Poética -textual, visual, fonética, de acción. Ha realizado exposiciones de poesía visual (70 individuales y participado en casi 3 centenares de colectivas) y tiene obra permanente en colecciones y museos. Entre sus principales libros: PoÉticas Visuales, Prólogo para un Silencio, El Placer de Ser, Pintar la Luz.