Rafael Arias Paz: La fama es efímera, pero lo que define es tu calidad musical

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Si hay un espejo en el que debería mirarse cualquier aficionado o profesional de la guitarra criolla, ese es sin duda Rafael Arias Paz, considerado de forma unánime como uno de los mejores guitarristas de la historia en nuestro país. Porque quien es músico y lo escucha, siente en la propia piel, el respirar de música, el carácter, la potencia y limpieza en su sonido que ha hecho de su estilo algo tan personal, único y de sello propio.

Rafael Arias Paz pertenece a una familia potosina de gran tradición musical en la que desarrolló su enorme amor por las seis cuerdas. Pero es él quien nos cuenta: "Comencé a la edad de 5 años con el charango junto a Don Humberto Iporre Salinas y posteriormente mi hermano Miguel me enseñó a tocar la guitarra, luego ya más joven con mis hermanos Gerardo, Miguel, Alfonso "Pochito" que falleció y también Gabriel, éramos los hermanos Arias Paz. Me fui a La Paz y acompañé a Zulma Yugar como primera guitarra en muchas de sus grabaciones. En 1984, me fui a Cochabamba conocí a Yuri Ortuño, él, junto a Orlando Jiménez, Raúl Muriel y yo fundamos Proyección, grabamos ´No vuelvo a amar´ y ya en 1986 integramos Savia Andina junto a mi hermano Gerardo Arias, donde he desarrollado la mayor parte de mi carrera musical. Así también fundando el Dúo Sentimiento con Yuri Ortuño".

Rafael Arias Paz puede presumir de haber renovado por completo el mundo de la guitarra criolla en Bolivia, gracias al sonido que imprime en sus melodías y ritmos, es que cualquier tipo de disciplina artística demanda tiempo, energía, concentración, sensibilidad y creatividad.

"Bolivia ha tenido grandes guitarristas, el vallegrandino Hugo Barrancos ha sido para mí el mejor referente, por el sentimiento y por la forma en su máxima expresión en kaluyos, Alfredo Domínguez, Orlando Rojas, Tito Yupanqui, Augusto Bleischner de Sucre y en lo clásico que no es mi campo admiro mucho a Javier Calderón. Escuchándolos a ellos y escuchando su música aprendí a tocar y he creado un estilo propio con la perseverancia en el instrumento. Domínguez hacía temas instrumentales impresionantes, tocaba un ritmo que creó, se llamaban ´motivos´, pero él nunca ha tocado un kaluyo bien tocado; Barrancos tocaba kaluyos, pero no tocaba motivos; Bleischner tocaba lindas cuecas de salón, bailecitos; Rojas tocaba lindo el taquirari. Entiendo que hay buenos fonderos, buenas segundas guitarras que acompañan bien, hay buenos bordoneros, buenos bajos, pero, un guitarrista completo debe saber acompañar bien, hacer bordones bien, puntear bien, componer bien y hace los arreglos bien. Pasos que yo los he aprendido en el tiempo. Así, creas una forma, un estilo, siempre descubriendo algo", nos dice Rafael Arias.

Las melodías, los instrumentos, como cualquier otra forma de arte, requieren de ciertas habilidades que si bien vienen inherentes en un grado más alto en ciertas personas, en otras es necesario desarrollarlas con un poco más de esfuerzo.

En realidad, la clave del éxito (y no sólo en las actividades artísticas sino en la vida, en general), es la perseverancia.

El gusto, el sabor a lo nuestro, hace que en Savia Andina esté la guitarra de Rafael, en el Dúo Sentimiento está el estilo marcado de Rafael. Es el mismo sonido de guitarra, es su estilo definido de tocar, puede ser una cueca a lado de la voz dulce de su hermano Gerardo Arias como "Gacela" o interpretar junto a Yuri Ortuño "Claveles Rojos", eso es mantener su sello en sus diferentes facetas.

Es tan profundo escribir el pensamiento de Rafael y compartirlo con ustedes. Así: "Todo comienza en los valores que te inculcan en la familia, yo provengo de una familia humilde, mi señor padre músico de capilla más de 60 años tocando armonio, llegó de la provincia con recursos normales, sin muchas cosas materiales pero sí valores humanos, mi madre me dijo algo bien fuerte y si deseas lograr hacer algo debes ser el mejor. Pero un músico está predestinado a terminar en soledad. Hay sacrificios tremendos de la vida personal, he venido a este mundo a hacer algo y eso es ser guitarrista. Grabar un disco para mí es algo sagrado, con mucha responsabilidad. La fama es efímera, pero lo que define es tu calidad musical y el de ser un buen ser humano, por eso te recuerdan y por eso te respetan. El sueño dorado de Savia Andina es llegar a los 50 años junto a los fundadores, y con el Dúo Sentimiento continuar, me agrada este nuevo junte, Yuri me dijo: hermano le daremos un jaloncito al dúo que es nuestra creación. Quiero dejar bien la herencia para las próximas generaciones. Hay músicos de verdad y otros de habilidad, hay muchos que tienen muy buena habilidad para tocar pero no son los que sienten, no son los que viven de eso, los que dan todo, mi hermano y yo no hemos hecho nada más que tocar, obviamente a veces la música no te da para vivir, pero si eres músico de verdad tu arte habla, perseveras y realmente marcas. Que el camino sea más fácil para la gente nueva eso es una labor de nosotros".

En la composición, mencionamos algunos taquiraris con el Dúo Sentimiento "No vuelvas más", "Muchacha de ojos tristes"; con Savia Andina "Sueño de amor", un disco que titula "Zulma Yugar interpreta a Rafael Arias" su voz y su guitarra y este último algo para enorgullecer a Rafael, en Lima en un concierto de Savia Andina y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lima Perú donde el director eligió para el repertorio el instrumental "Vuelo del picaflor" compuesta por Rafael Arias Paz.

Ya sea que un temblor recorre la espalda, o se siente una cálida sensación romántica o se erizan los vellos de la piel, como sea que se presente, es un momento de placer sublime escuchar las cuerdas que lloran de Rafael Arias Paz, El Artista de la Semana.

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